2025年4月10日 TEA+進駐交流計畫—安西剛（Tsuyoshi Anzai） 藝術家對談 Artist Talk

時間｜2025年4月10日（四）13:30-15:30
地點｜國立臺北藝術大學 美術學院F201教室

藝術家｜安西剛（Tsuyoshi Anzai；1987-）

主持人｜黃建宏（關渡美術館 館長）

口譯｜萬書昀

側寫紀錄｜蔡煜凡

 館長黃建宏提到「安西剛（Tsuyoshi Anzai）是「『TEA+進駐交流計畫』首位來台的藝術家；他的創作近年轉向為『關切海洋微塑膠對人類社會的影響』，此次進駐也會進一步地採集、研究台灣的微塑膠。」安西剛自我介紹道「我在東京出生，並在東京旁的埼玉長大。」接著便從其早期的創作開始說起。

安西剛表示「每一次按下On與Off鍵，總是有許多期待與不安；這些無法被預測的物件，便以此作為我的雕塑作品而存在。」2021年安西剛的作品《Unsettled》將日常物件組裝並安裝馬達，讓這些被組裝的熟悉物件如同生命體般地在展場中運動。安西剛認為「雕塑就是事件，事件就是雕塑；就像桌上的水瓶，在一億年後，還會像今日這樣存在嗎？這是誰也無法說定的事。」

 2013年在韓國展覽中，他邀請觀眾依照展場現場便利貼指示修理壞掉的作品，最終「我的雕塑成為超出我控制的雕塑。」2014年在布達佩斯的個展中，他同時展出自己與觀眾依照說明書所製作的作品；他認為「兩邊的作品都是與自我相遇的狀況（Encounter with Doppelgänger），且超越原作與複製品二元對立的情況。」此外，他也強調「我的動力雕塑的核心，便是製造它的方法，如同摺紙（Origami），其摺紙的方法，便是後來造型／雕塑本身。」安西剛進而說明「我的雕塑是將物件從原本脈絡與意義解放出來，將它視為物件本身去觀看。」

例如：《Somewhere in the Ballpark》（2013）影像裝置中，他將時間設定在後末日的未來，兩名男子挖掘出我們時代的日常用品，並討論物品用途。安西剛在《Coccyx’s Identity Crisis》（2017）作品，將人類尾椎的複製品包裝成商品，則是「試圖賦予物件新的存在意義。」《Artifact》（2019）是透過撿拾海攤塑料碎片，並模仿未來考古學家的姿態，修復並拼接塑料。安西剛說道「另一個分割物件與其意義的方法，便是改變物件原有的大小。」例如：《Fatigue》（2021-）他收集包裝的邊角垃圾，並以螞蟻的視角，手繪放大版的垃圾；以及現正進行的藝術計畫《Giant Micro Plastic》（2024）。安西剛提到「下週將在學校舉行巨型微塑膠工作坊，希望大家將日常生活中的塑膠垃圾帶到工作坊，將它們填充進懶骨頭袋（cushion）。」1 最後，安西剛演示搜集、製作與拼合微塑膠影像的過程，說道「微塑膠，是將人類從什麼都想控制的慾望，解放出來的存在。」最後，安西剛認為「而將微塑膠尺寸放大，便是發掘原本幾乎不可見之物，其多變面向的過程。」

進入問答環節時，館長先總結道「安西剛的創作，便是將無機物的生命進行另一種的延續。」而後交由現場觀眾提問「安西剛如何觀察臺灣與日本多樣且不同的日常物品？」、「在展覽現場，作品如何打破與觀眾之間的關係？」安西剛回答「2019年來寶藏巖駐村時，在臺灣發現一些日本找不到的物品；而在布達佩斯的工作坊，民眾則帶來具有濃厚東歐色彩的物件。」關於「作品與觀眾關係」則回應「打破界線是十分重要的。首先，我認為，觀眾也是展覽中被觀看的其一部分；再者，因為我的動力雕塑會自己向觀眾靠近，反而凸顯出原本美術館設立在觀看上的界線。」觀眾提問「如何選擇要被製作或放大的微塑膠呢？」安西剛回答「並沒有特定的標準，但會有優先排序。個人比較會去挑選表面粗糙，有特別造型的物件。」

1 活動過程詳見：關渡美術館官方網站，https://kdmofa.tnua.edu.tw/mod/course/index.php?REQUEST_ID=e82ed5fc895d26c647025690a5eb7e39d465d0997280f5a77b81910a8523f119&pn=0. Accessed 20 June 2025.